发布日期：2024-05-06 23:22 点击次数：120
2025年巴塞尔艺术展香港展会（下文简称“香港巴塞尔”）将于3月28日至30日（贵客预展日为3月26日及27日）在香港会议展览中心举行。本届香港巴塞尔展会将汇注来自42个国度和地区的240间艺廊，其中卓绝半数参展艺廊来自亚太区，原土艺术机构的参与度进一步栽植。
展会开幕前夜，艺术商场通信采访到巴塞尔艺术展香港展会总监乐念念洋（Angelle Siyang-Le），与咱们分享2025年香港巴塞尔将如何持续扩大亚洲现代艺术的影响力，以及本年新亮点策划方面的细节。
巴塞尔艺术展香港展会总监乐念念洋，图片由Art Basel提供
时空维度的重构：从“五日展会”到“永续体验”
流程十多年的齐集与千里淀，香港巴塞尔已不再局限于单纯的艺术品展销，转而以更庞杂的叙事重构文化消耗的时刻与空间逻辑，将有限的缓期蔓延为一场一语气全年、放射全城的文化通顺。乐念念洋暗示，“从艺术行为还原常态化的第一年起，咱们便不停尝试拓宽艺术展示、传播的范畴。香港巴塞尔举办展会的持续时刻和占大地积都是有限的，想要扩大放射亚洲现代艺术的影响力，就需要通过不同的合营，把艺术名堂、艺术行为带到展场除外。”
巴塞尔艺术展香港展会，图片由Art Basel提供
香港巴塞尔通过尽心计议的公众名堂，将艺术体验编织进城市的经常肌理。举例，由新加坡艺术家何子彦创作的《戏夜寻谜》将在M+幕墙一语气三个月每晚展出，通过算法生成的动态影像重构香港电影史；大馆的“艺术家之夜”交融东说念主工智能与现场扮演，将艺术体验蔓延至夜深；而遍布全城的合营机构展览，更是将公众的艺术体验时刻线拉长至系数春季。
何子彦《戏夜寻谜》，2025年，由M+及巴塞尔艺术展共同委约创作并由瑞银集团呈现，图片由艺术家提供
此外，本届展会的“光映现场” 将初次由香港寂然艺术机构Para Site策划，以“In Space, It’s Always Night”为主题，展映30位艺术家的短片。这些影片不仅在香港会议展览中心免费向公众怒放，更通过合营平台Nowness Asia和录映太奇传播，让群众不雅众冲破物理时空限制，持续参与艺术对话。
Isadora Neves Marques，Vampires in Space（影片静帧），2022，图片由Umberto Di Marino提供
加深新锐力量扶植：好意思高梅奖项与23间新晋艺廊
在支持新锐力量方面，2025年巴塞尔香港展全新建筑“好意思高梅艺术探新奖”（MGM Discoveries Art Prize）。乐念念洋先容，该奖项专为“艺术探新”展区建筑，由国际群众组成的评审团进行推荐。
评审团（由上至下）：Art Jameel总监安东尼奥·卡佛（Antonia Carver）、德尔菲娜基金会（Delfina Foundation）创始总监亚伦·塞萨尔（Aaron Cezar）、亚洲艺术文献库行政总监何恩怀、朴栖甫基金会主席Park Seungho，以及上国外滩好意思术馆艺术总监朱筱蕤（X Zhu Nowell）。图片来自好意思高梅
现已公布三位入围艺术家，他们分裂是：P21代理的韩国艺术家Shin Min（b.1985），她的创作重心在于揭开劳工、性别和阶层问题的复杂性，深入筹商工作东说念主员和一般女性劳工所面临的嚚猾试验；Sweetwater代理的好意思国艺术家Kayode Ojo（b.1990），他擅长透过雕琢、影相和录影，以筹商仿制阔绰、东说念主际关系与流行文化主题；以及Tarq代理的印度艺术家Saju Kunhan（b.1983），他的创作透过个东说念主视角对历史进行探究，将历史理会为挂牵的围聚，其作品反应了与侨民、陶醉风尘、身份、挂牵、空间和时刻研究的问题。他们中的最终获奖者将在香港巴塞尔展会期间揭晓，并赢得5万好意思元奖金（由艺术家与展示其作品的艺廊分享），同期赢得在澳门举办展览的契机。
从左至右滑动，分裂为Shin Min、Kayode Ojo和Saju Kunhan的作品。图片来自好意思高梅
此外，本届香港巴塞尔还将迎来23间初次参展艺廊的加入，进一步丰富了展会的各种性。“艺廊蚁合”单位共有8间艺廊初次参展，它们中既有很年青的艺廊，也有资格丰富但在亚洲地区尚不活跃的艺廊。举例，1989年竖立的柏林艺廊Bastian，专注于经营20世纪艺术家及德国和好意思国战后艺术家的作品，本次展会将并排展出约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）的雕琢和安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的肖像作品，以致意两位艺术家对20世纪艺术的孝敬。此外，多间此前曾参与“亚洲视线”和“艺术探新”展区的艺廊也将初次在“艺廊蚁合”单位亮相，它们中不少来清高中华地区，包括上海的Vanguard、北京的CLC画廊等。
娜布其《无题》，2025，玻璃钢，青铜，丙烯，漆，110 x 45 x 82 cm，图片致谢艺术家及CLC Gallery Venture
聚焦新兴艺术家和艺廊的“艺术探新”展区，本届共有22间艺廊参展，其中卓绝半数是竖立不到十年的新兴艺廊。该展区有10间艺廊为初次参展，它们漫步于多个国度及地区，通过不同文化布景的作品展现了更丰富的艺术神情。举例，伦敦的Emalin将带来德国越南裔艺术家萧崇的全新安设作品《Memory Dispute》，该作品将极简主义好意思学、煤气罐和迂腐钱币交融在一齐，探索法国在印度支那的殖民统治历史；普里什蒂纳的LambdaLambdaLambda，将展出克罗地亚艺术家Hana Miletić的全生手编纺织作品，以探索温煦、失去和修补的脚迹。
艺术家萧崇作品，图片来自Emalin
本届展会的“亚洲视线”展区在聚焦亚洲及亚太地区艺术家的策划名堂之余，更贯注呈现香港原土知名艺术家的作品，这一倾向在初次参展的艺廊中尤为澄莹。举例，香港的SC Gallery展出周俊辉的究诘型名堂《Interview the Interviewer II》，该作品从香港视角谛视社会政事变迁；一样是位于香港的李安姿现代空间，呈献的是香港原土艺术家陈育强的作品，他的作品是对岩石、树木和水等当然元素的科学探索，为传统中国山水画带来新的评释。这些新晋艺廊的参与，不仅拓展了亚太艺术的群众叙事，也为香港巴塞尔不停注入新的活力。
艺术家周俊辉过火作品，图片来自SC Gallery
画廊精选作品抢先预览
蜂巢艺术中心丨1B15
张英楠《长季》，2025，布面油画，200×130cm，图片致谢艺术家及蜂巢现代艺术中心
裴彦清《余梦》，2025，布面油画，彩色底料，35.5×45.7cm，图片致谢艺术家及蜂巢现代艺术中心
蜂巢现代艺术中心将呈现段建伟、杜京泽、方媛、付亮、龚辰宇、郭亚冠、黄宇兴、黄含康、黄婉冰、季鑫、娜蒂莎·琼斯（Natisa Jones）、卢豫、大竹茂夫（Shigeo Otake）、蒲英玮、裴彦清、任小林、谭永勍、王赫、王迈、王文婷、王鑫焱、杨歆奕、夏禹、夏乔伊、张季、张英楠、张铭轩、朱小禾等二十余位艺术家的精彩创作。
画廊还将于“策展边缘”呈现艺术家裴彦清的最新系列作品。最新系列延续了裴彦清以多重主客体关系创造的宇宙，对深层时刻及潜知道朦拢性的遐想塑造了更为萦绕赓续的线形和饱胀的空间。此间的画图笔触不停追赶、难以闭环，所汇合的形象一直在幻化之中，无论是脸、形体、块茎或枝杈致使隐私的眼睛，都将范畴重新化工作物的发轫。这与中国画对意象的把抓圭臬殊途同归，不再降服透视旨趣的空间纵深由颜色的浅深变化及曝光程度促成，不同档次的线形创造了可阅读的标的感，迟缓将画面“着相”为有形的知道。在这些并置层叠的场域之中，显现的是进局势舆沟壑、时刻贬抑、生物学分隔的被包裹的切面时空，在这个维度下，万物如斯亲密地相互依靠。
天线空间丨1B24
程心怡，Mistral Wind Blowing，2025，亚麻布面油画，120 x 100 cm，图片致谢艺术家及天线空间
丹尼尔·杜瓦 & 格雷戈里·吉奎尔，Oak relif with jersey stitch pullover，2024，橡木，115 x 120 x 9 cm，图片致谢艺术家及天线空间
天线空间将呈现艺术家程心怡、崔洁、丹尼尔·杜瓦 & 格雷戈里·吉奎尔（Daniel Dewar & Grégory Gicquel）、纪尧姆·德内尔沃（Guillaume Dénervaud）、傅强（Owen Fu）、关小、韩冰、红妍、汉娜·河（Hanna Hur）、艾丽森·卡茨（Allison Katz）、斯坦尼斯拉娃·科瓦奇科娃（StanislavaKovalčíková）、李好意思来（Mire Lee）、李明、李爽、李泳翔、王伊芙苓韬程（Evelyn Taocheng Wang）、王志渊、尉洪磊及周念念维（Zhou Siwei）的画图、雕琢等作品。
大卫·柯丹斯基画廊丨1B30
莎拉·休斯《不要曲解》，2023，油彩 压克力 染料 画布，图片致谢艺术家和大卫·柯丹斯基画廊
乔纳斯·伍德《虞好意思东说念主1号，3号，4号》，2024年作，油彩 压克力 画布，图片致谢艺术家和大卫·柯丹斯基画廊
大卫·柯丹斯基画廊将展出胡玛·芭芭（Huma Bhabha）、露西·布尔（Lucy Bull）、詹娜·格里本（Jenna Gribbon）、塔拉·马达尼（Tala Madani）、希拉里·佩西斯（Hilary Pecis）、瑞奇·斯沃洛（Ricky Swallow）和特里斯坦·昂罗（Tristan Unrau）的新作，以及历史上病笃的艺术家玛莎·戴蒙德（Martha Diamond）、山姆·吉列姆（Sam Gilliam）和奇科·达·席尔瓦（Chico da Silva）的作品。
据悉，展会同期，玛雅·克鲁兹·帕利里奥（Maia Cruz Palileo）和伊凡·莫利（Ivan Morley）的最新作品将与奇科·达·席尔瓦一齐，分裂在洛杉矶与纽约空间举行个展，缓期至4月26日。
其他亮点作品还包括乔纳斯·伍德（Jonas Wood）引东说念主详确标虞好意思东说念主三联作、弗雷德·埃弗斯利（Fred Eversley）的大圆柱透镜、玛丽·韦瑟福德（Mary Weatherford）2024年迷东说念主的垂直抽象作品，以及莎拉·休斯（Shara Hughes）2023年充满活力的表象画。
灭顶画廊丨1B37
徐震《界面-寒林骑驴图》，2024，水墨绢本，画芯：162 x 89 cm，卷轴：166 x 248 cm，图片致谢艺术家和灭顶画廊
商亮《分裂的我+No.8》，2024，布上油画，205 x 200 cm，图片致谢艺术家和灭顶画廊
灭顶画廊展位将展出蔡坚、傅斯特、冯至炫、陆平原、商亮、邵丰田、宋陵、宋琨、汪建伟、王欣、徐震、杨扬、张培力、佩恩恩的画图、影像及雕琢作品。
展会期间，佩恩恩的个展“步海探渊”在阿那亚艺术中心展出，呈现一系列艺术家全新的雕琢、影像与安设作品，展览将持续至9月7日。下半年，商亮将于星好意思术馆举办个展，展出“分裂的我”系列和其蔓延的全新作品，据悉，这次个展的新作品以2米以上的大尺幅画图为主。
桑塔画廊丨1C05
韦德·盖顿《无题》, 2021，亚麻布上爱普生，喷墨打印，213.4 x 175.3 cm，致谢艺术家和巴黎桑塔画廊
桑塔画廊将呈现艺术家韦德·盖顿（Wade Guyton）的个东说念主名堂。这次展出的五幅画作体现了韦德·盖顿的标识性主题和图像创作的中枢：使命室地板、从使命室窗户看到的曼哈顿景不雅、家具告白的截图，以及最终的抽象画作——位图文献的特写。
自2000年代初以来，韦德·盖顿一直长途于究诘数字图像坐褥的条目过火影响。其画图是通过将折叠的预涂画布屡次放入大型喷墨打印机中打印放大的图案、文字和相片来杀青的。失实、空缺和滴墨是构图的一部分，恐怕艺术家会成心寻找或制造这些后果。盖顿通过挑战打印机的技能限制和使用不适应其规格的材料，成心误用打印机。他的意志与机器才气之间的张力恰是其作品的中枢，正如东说念主们与图像之间不停演变的关系。
MDC｜1C08
薛若哲《捧水》，2025年，布面油画，130 × 150 厘米，图片由艺术家及MDC画廊提供
裴河君，Haptic Circuitry II，2024-2025年，布面油画，135.5 × 112.2 x 3.8 厘米，图片由艺术家及MDC画廊提供
MASSIMODECARLO画廊将呈现宽阔代理艺术家的精彩作品，包括卡拉·阿卡迪（Carla Accardi）、裴河君、怪物·切特温德 （Monster Chetwynd）、艾默格林与德拉塞特（Elmgreen & Dragset）、杰西·霍默·弗伦希（Jessie Homer French）、冯蔼文（Dominique Fung）、伦茨·格尔克（Lenz Geerk）、五木田智央（Tomoo Gokita）、费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯（Felix González-Torres）、吉姆·霍奇斯（Jim Hodges）、加米安·尤利亚诺-维拉尼（Jamian Juliano-Villani）、约翰·麦卡利斯特（John McAllister）、路易吉·翁塔尼（Luigi Ontani）、罗布·普鲁伊特（Rob Pruitt）、法拉利·谢波特（Ferrari Sheppard）、约什·史小姐（Josh Smith）、傅丹（Danh Vo）、刘小东和严培明。
其中，画廊将重心聚焦薛若哲和裴河君。薛若哲以画图为主要创作手法，在画图与意象、画图与自身历史的裂痕中，探索现代弁言生态中具象画图的再语境化与魔力。他以高度受限的要津，将画面的神态密度推向极限，然后通过不停的减法诬蔑试验，直到画面达到一种悬浮与停滞的景象。而裴河君的画作究诘了视觉元素之间的复杂关系，相配是名义与布景、颜色与线条的相互作用。她抽象而丰富多彩的作品对东说念主们在使用手机时所作念的动作进行分层描摹，比如“滑动”和“敲击”，超越纯正的情怀或直观。
香格纳画廊丨1C09
胡项城《评释》，2018-2025，布上综合材料、丙烯，244(H)x366cm，图片致谢艺术家和香格纳画廊
孙逊《魔法星图之㷋燚幻戏图》，2024，绢本上水墨，272(H)x195cm，图片致谢艺术家和香格纳画廊
香格纳画廊展位将呈现艺术家陈维、陈问村、丁乙、高磊、韩梦云、胡项城、蒋小余、李山、刘唯艰、刘毅、鲁钰、吕岩、牟雪、孙逊、汪琦琦、王逐个、邬别称、萧文杰、徐赫、徐震、薛松、张鼎、赵仁辉、赵洋的画图、影相、影像和安设作品。展会期间，曹澍影像作品《妖糖》将于“光映现场”放映。
马凌画廊丨1C11
王之博《無东说念主 6》，2023年，布面油彩及丙烯，150 × 115 cm，图片致谢艺术家及马凌画廊
苗颖《试验地景 NO.28-钱财既至，意随风转，久则众迷，孰为真选。》，2025年，布面油彩，120 x 90 cm，图片致谢艺术家及马凌画廊
马凌画廊呈现卓绝二十位艺术家创作的画图、素描、雕琢、影像及影相作品，包括理查德·奥尔德里奇、格雷斯·卡尼、赵容翊、周育正、詹·盖特伍德、许鹤溪、贾一瑞、晋好意思、刘茵、苗颖、娜布其、陶辉、特罗拉马、张公松、谢素梅、尼古拉·泰森、王凯凡、王之博、阿彼察邦·韦拉斯哈古、山冈嘉里、杨季涓、于吉、杨学德及郑洲。
展位的亮点作品包括：赵容翊于2018至2021年期间创作的画图作品，周育正一系列“想像的形体”画图，王凯凡创作于2025年的新作《维纳斯的顺利 II》，许鹤溪近期创作的三件画作，刘茵的新画图及素描作品，以及杨季涓的“风铃”系列雕琢等。
一样值得关注的还有晋好意思创作的纸本作品，晋好意思在2024年于马凌画廊举办其初次个展；王之博“无东说念主”系列的新作，该系列首创于2023年，是艺术家迄今为止最为抽象的画图系列。
此外，苗颖将参加3月28日香港巴赛尔举办的Digital Dialogues论坛，筹商腹地数码文化训诲的影响；关尚智的影片《保卫关尚智》（2023）将参加“光映现场”；何子彦的东说念主工智能生成动画《戏夜寻谜》将在M+幕墙放映。同期，马凌画廊空间还将举办何子彦个展“三界：怪物，烟土，时刻”，缓期至5月13日。
里森画廊丨1C15
徐梯善《哺乳动物-屏幕-淡紫色》，2024，UV-print, silicone, ink, acrylic, stainless steel, on wood, 120.7 x 156.2 x 15.2 cm，© Tishan Hsu，图片致谢艺术家及里森画廊
朱利安·奥培《杯子和手机》, 2019，Auto paint on aluminium，200 x 91 x 4.2 cm，© Julian Opie，图片致谢艺术家及里森画廊
里森画廊将呈现克里斯多夫·勒·布伦（Christopher Le Brun）、伊莲·卡梅伦-威尔（Elaine Cameron-Weir）、托尼·克拉格（Tony Cragg）、瑞安·甘德（Ryan Gander）、施拉泽·赫什阿里（Shirazeh Houshiary）、徐梯善（Tishan Hsu）、池村玲子（Leiko Ikemura）、奥利弗·李·杰克逊（Oliver Lee Jackson）、安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）、刘小东、朱利安·奥培（Julian Opie）、乔安娜·普赛-达特（Joanna Pousette-Dart）、肖恩·斯库利（Sean Scully）、杉本博司（Hiroshi Sugimoto）、安永正臣（Masaomi Yasunaga）、喻红和赵刚的画图、雕琢及影相等精彩作品。
其中，不久前才加入画廊代理艺术家名列的徐梯善，其作品将初次亮相里森。他在畴昔近五十年中持续筹商东说念主类与科技的关系。徐梯善在里森展位的《哺乳动物-屏幕-淡紫色》通过糅合数字科技的好意思学与有机方式，谛视现代生活中生命体与技能长短不一的关系。他于里森画廊的初次个展将于本年11月在纽约空间推出。
此外，朱利安·奥培在纽约的个展将于展会同期举行，这次于展位带来的是其2019年的作品《杯子和手机》；而正在上海空间展出个展的安永正臣则将呈现器皿雕琢。
卓纳画廊丨1C20
米凯尔·博伊曼斯《鲍勃》，2025年，亚麻布面油画，300 x 190 厘米，图片致谢艺术家及卓纳画廊
吕克·图伊曼斯《肖像》，2000年，布面油画，67.3 x 39.4 厘米，图片致谢艺术家及卓纳画廊
卓纳画廊展位将收罗现代主义巨匠和现代艺术家们的创作，探索他们在具象画图中各种的奉行神态。展览的亮点包括吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）和米凯尔·博伊曼斯（Michaël Borremans）的病笃作品。图伊曼斯将呈现一幅刚在北京UCCA尤伦斯现代艺术中心转头展上亮相的画图。而博伊曼斯将继在上海Prada荣宅举办个展后，呈现一幅全新画图。
在以上两位比利时画家的基础上，卓纳展位更将聚焦画廊名堂中数位精选的病笃具象画家，包括丽莎·约斯卡瓦吉（Lisa Yuskavage）、伊丽莎白·佩顿（Elizabeth Peyton）、史蒂芬·希勒（Steven Shearer）、马琳·杜马斯（Marlene Dumas）、尼奥·劳赫（Neo Rauch）、格哈德·里希特（Gerhard Richter）及玛玛·安德森（Mamma Andersson）。
除此除外，画廊还将展出约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）、凯瑟琳·伯恩哈特（Katherine Bernhardt）、卡罗尔·波维（Carol Bove）、费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）、斯科特·卡恩（Scott Kahn）、草间弥生（Yayoi Kusama）、罗伯特·莱曼（Robert Ryman）、沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）、罗斯·怀利（Rose Wylie）和波西亚·兹瓦瓦赫拉（Portia Zvavahera）的作品。
豪瑟沃斯画廊丨1C21
路易丝·布尔乔亚《樊笼（舒瓦西2号）》，1995，粉色大理石 钢 镜子，216.5 x 194.3 x 198.8 厘米，©伊斯顿基金会 / VAGA at ARS, NY，影相: Christopher Burke，图片致谢艺术家及豪瑟沃斯
张恩利《珠宝商东说念主》，2021，油彩 画布，300 x 250 厘米，©张恩利，图片致谢艺术家及豪瑟沃斯
豪瑟沃斯展位带来一系列进步世代的凸起作品。现代艺术巨匠包括路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）、菲利普·加斯顿（Philip Guston）、杰克·惠滕（Jack Whitten）与玛丽亚·拉斯尼格（Maria Lassnig），他们的经典极品将与国际知名现代艺术家马克·布拉德福特（Mark Bradford）、芭芭拉·蔡斯-吕布（Barbara Chase-Riboud）、尼可·艾森曼（Nicole Eisenman）、拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）、艾丽森·卡茨（Allison Katz）、威廉· 肯特里奇（William Kentridge）、安杰尔·奥特罗（Angel Otero）、艾芙瑞·辛格（Avery Singer）、曾梵志与张恩利等作品共同展出。此外，展位也将呈现畴昔一年内新加入画廊的艺术家作品，包括奈里·巴格拉米安（Nairy Baghramian）、杰弗里·吉布森（Jeffrey Gibson）与米凯拉·耶尔伍德-丹（Michaela Yearwood-Dan）。
其中，路易丝·布尔乔亚将于展会同期在台北富邦好意思术馆举办个展，并将至今秋巡至首尔的湖岩好意思术馆（Hoam Art Museum）；马克·布拉德福特将于8月在首尔的爱茉莉太平洋好意思术馆（Amorepacific Museum）举办个展；以及芭芭拉·蔡斯-吕布将于10月在上国外滩好意思术馆举办其亚洲首场个展。
香港艺术周期间，豪瑟沃斯还将为布尔乔亚举办第二场香港个展，由豪瑟沃斯与伊斯顿基金会（The Easton Foundation）麇集策划，呈现艺术家从二十世纪60年代到2008年的精选作品，包括一些鲜有展出的雕琢与纸上作品。其中，一件三米长的喷泉安设《乳房（喷泉）》（1991）以及一件钢与大理石雕琢《蜘蛛》（2000）将初次在亚洲展出。缓期从3月25日至5月10日。
立木画廊丨1C22
阮谭好意思《母亲！》，2024，水彩、乙烯基颜色、粉彩、丝网印刷、橡皮钤记、烫印、金属叶、纸、木板、鳄鱼板，152.4 x 213.4 cm，图片致谢艺术家及立木画廊
大卫·萨利《窗户 #22》，2024，荧光颜色、档案、丝网印刷、博物馆盒子、画布，157.5 x 101.6 x 2.5 cm，图片致谢艺术家及立木画廊
立木画廊展出来自亚洲和其他地区艺术家的一系列新旧作品，包括阮谭好意思（Tammy Nguyen）、徐说念获（Do Ho Suh）、金允信（Kim Yun Shin）、曼迪·埃尔—萨伊（Mandy El-Sayegh）、大卫·萨利（David Salle）、塞西莉亚·维库纳（Cecilia Vicuña）、赫尔南·巴斯（Hernan Bas）、多米尼克·钱伯斯（Dominic Chambers）、比利·查尔迪斯（Billy Childish）、特雷西塔·费尔南德斯（Teresita Fernández）、尚塔尔‧约菲（Chantal Joffe）、成能庆（Sung Neung Kyung）、玛丽莲·敏特（Marilyn Minter）、奥斯吉好意思奥斯（OSGEMEOS）、拉里·皮特曼（Lari Pittman）、欧文·沃姆（Erwin Wurm）及比利‧桑格瓦（Billie Zangewa）。
其中，阮谭好意思将于6月在立木画廊纽约空间举办初次个展“天国”；一样于立木画廊纽约空间举办个展的还有金允信，他的两部分个展的后半部分“分一分二”将于4月3日开幕；以及伦敦泰特现代好意思术馆将举办徐说念获个展“创世纪展：徐说念获：走进房屋”。
此外，立木画廊还将于“策展边缘”名堂中展出好意思国驰名后现代主义者大卫·萨利（David Salle）的精选画作。这次“策展边缘”名堂通过将其于21世纪初创作的一件病笃作品与他最新的两个系列“新郊野愉快”和“窗户”中的作品关联，记忆了其艺术奉行的演变。这些精选作品强调了艺术家近期对数字化和东说念主工智能技能的探索，迪士尼彩乐园3安全吗突显了萨利对目下画图可能性的持续实验。
白立方丨1C23
Tracey Emin，There was so much more of me，2019，AP 1 / 2，Bronze，92 x 242 x 140 cm，图片致谢艺术家及白立方
Lynne Drexler，Erratic Water，1963，Oil on canvas，80.3 x 100.7 cm，85.1 x 104.1 x 5.1 cm (framed)，图片致谢艺术家及白立方
白立方展位将呈献来自多位国际病笃艺术家的作品，包括：伊黛尔·阿德楠（Etel Adnan）、恩里科·大卫（Enrico David）、琳恩·德雷克斯勒（Lynne Drexler）、翠西·艾敏（Tracey Emin）、凯里斯·怀恩·埃文斯（Cerith Wyn Evans）、西斯特·盖茨（Theaster Gates）、莫娜·哈透姆（Mona Hatoum）、李禹焕（Lee Ufan）、野又穫（Minoru Nomata）、朴栖甫（Park Seo-Bo）、霍华德娜·平德尔（Howardena Pindell）、玛丽娜·莱茵甘茨（Marina Rheingantz）、傅丹（Danh Vo）、杰夫·沃尔（Jeff Wall）、刘韡、邵帆及周力。
本次展位亮点包括：艺术家翠西·艾敏的青铜雕琢作品《我本有更多可能》。该作以女性躯体的截断体式为进展对象，既呈现出被情欲化的特色，又流表露一种脆弱感。翠西·艾敏的两场大型博物馆展览正在好意思国耶鲁大学英国艺术中心和意大利弗洛伦萨斯特罗王人宫举办，缓期分裂至8月10日和7月20日。
琳恩·德雷克斯勒创作于1963年的作品《幻变之水》，灵活地展现了艺术家在20世纪50年代末至60年代初的第二代抽象进展主义通顺中的独有地位。展会同期，琳恩·德雷克斯勒创作于上世纪70年代的作品初次以个展的体式展出，于2025年3月26日至5月17日在白立方香港空间举办。
此外，还有由韩国艺术家李禹焕创作的油画作品《东风》，该作品由白立方沙龙推出——这是白立方的线上二级商场名堂。近期加入白立方画廊代理艺术家名单的邵帆画作《兔子1624》。中国艺术家周力创作的颜色好意思艳的抽象画图《2025 更始之一》，本年7月，白立方首尔空间将举办周力个展，这次展览亦标识着艺术家在韩国的首场个展。
使命室画廊丨1C34
王玉钰《吸器：浸》，2025，手工染色椴木，硅胶，水彩，丙烯，马海毛，真丝，不锈钢珠，马瑙珠，贝壳，不锈钢，210（h） x 90 x 15 cm，独版，图片致谢艺术家及使命室画廊
使命室画廊将呈现王玉钰的个东说念主名堂“Weaving Practice”。展览中一系列全新的作品基于她对于城市中与东说念主类存在共生关系的一些其他生命体（寄生植物、虫豸、爬行动物或软体生物等）的不雅察和念念考。作品的方式由吸器、花蕊、表皮、绒毛、皮肤和分泌物等——这些承担着与外部宇宙进行战役，信断交换或养分提取功能的器官与其附属物形变而来。每件作品之间通过细节方式与材质等信息，如同藤蔓一般攀爬缠绕相互，共同编织，组成了好意思妙的研究。
站台中国丨1D07
袁运生《早春》，2000，油蜡、颜色、 蛋、墨、麻纸，180x180cm，图片致谢艺术家及站台中国
肖江《山路》，2024，布面油画，70x50cm，图片致谢艺术家及站台中国
站台中国现代艺术机构展位呈现26位来自不同代际艺术家的代表性作品。其中包括艺术家境柯文、龚剑、肖江、尹王人、袁运生、段远文的代表作品；以及邱瑞祥、陈柏豪、张慧、马可鲁、李津、叶庆、黄亮、毕建业、葛辉、代洲、劳大伦、汤大尧、谢堃等艺术家的凸起创作。这次精选的作品涵盖了不同艺术家的观念框架，通过代际对话描摹了画图在时刻中的演变轨迹。
Peres Projects丨1D08
李爽，I'm Sorry, 2024，Painting - Resin, fabric, empty pages of notebook, old postcards, spray paint，110 x 60 x 7 cm，图片致谢艺术家及Peres Projects
Paolo Salvador，Salvaje, 2023，Painting - Oil on linen，170 x 150 cm，Framed Dimensions: 173 x 153 x 6 cm，图片致谢艺术家及Peres Projects
Peres Projects带来了艺术家安东·莫那尔（Anton Munar）、赫尔曼·尼特西（Hermann Nitsch）、李爽、尉洪磊、哈姆·格德斯（ Harm Gerdes）、伊夫·谢赫（Yves Scherer）、拉法·西尔瓦雷斯（Rafa Silvares）、棠沐、保罗·萨瓦多（ Paolo Salvador）及王子平的精选作品。
阿尔敏·莱希丨1D19
梅忠恕《阳台》，1941，绢布水墨颜色，41.8 x 27.4 cm，63.5 x 48.9 x 5.4 cm（裱框尺寸），图片致谢艺术家及阿尔敏·莱希
黄宇兴《九龙城寨》，2023，布面丙烯，150 x 115 cm，图片致谢艺术家及阿尔敏·莱希
阿尔敏·莱希展位将呈现一场跨代际群展，汇注画廊代理的知名、奇迹中期与新兴艺术家们的凸起作品。参展的二十世纪病笃艺术家包括：卡雷尔·阿佩尔（Karel Appel）、河钟贤（Ha Chong-Hyun）、玛丽·罗兰珊（Marie Laurencin）、约翰·吉奥诺（John Giorno）、马库斯·吕佩尔茨（Markus Lüpertz）、艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）、巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）、谢尔盖·波利雅科夫（Serge Poliakoff）、梅忠恕（Mai Trung Thu）、李禹焕（Lee Ufan）、汤姆·威瑟尔曼（Tom Wesselmann）。
同期，展览将呈现现代艺术家们的精彩创作，包括：罗比·德·安托诺（Roby Dwi Antono）、奥利弗·比尔（Oliver Beer）、哈维尔·卡勒加（Javier Calleja）、乔治·康多（George Condo）、日内瓦·费吉斯（Genieve Figgis）、豪尔赫·加林多（Jorge Galindo）、梅迪·哈迪扬卢（Mehdi Ghadyanloo）、郑英胄（Youngju Joung）、迈克尔·卡根（Michael Kagan）、金玟廷（Minjung Kim）、徐渠、泰伦·西蒙（Taryn Simon）、法兰契斯柯·维佐里（Francesco Vezzoli）、达斯汀·耶林（Dustin Yellin）、黄宇兴。
佩斯画廊丨1D27
罗伯托·马塔《尾酒派对》，1970，布面油画，未裱框：190 cm × 200 cm；裱框：193 cm × 204.3 cm × 6.4 cm，图片致谢艺术家及佩斯画廊
佩斯画廊将呈现一系列精选艺术作品，包括罗伯托·马塔（Roberto Matta）的⼤型画图作品《尾酒派对》，以及阿丽佳·柯维德（Alicja Kwade）、李禹焕（Lee Ufan）、李⿊地、奇奇·史小姐（Kiki Smith）、阿琳·舍切特（Arlene Shechet）、洛伊·霍洛韦尔（Loie Hollowell）、冈崎乾⼆郎（Kenjiro Okazaki）等现代艺术家的病笃作品。此外，展位亦将汇注多位炙⼿可热的中国艺术家作品，包括洪浩、李松松、宋冬、尹秀珍和张晓刚，展现画廊对中国现代艺术的持续关注。
佩斯画廊展位的亮点包括中国艺术家李黑地带来的全新画图作品, 艺术家将于 5 月在佩斯香港举办其加入佩斯后的首个个展；波兰艺术家阿丽佳·柯维德（Alicja Kwade）的雕琢作品《小隐身》，艺术家将于 5 月在佩斯纽约旗舰空间迎来全新个展；好意思国雕琢巨匠乔·夏皮罗（Joel Shapiro）于 2023 年创作的雕琢近作，艺术家在畴昔六十年间不停冲破雕琢体式的界限，其作品以动感、复杂性及体式上的优雅而著称，他在佩斯东京举办的最新个展刚刚于2月结果。
展会同期，佩斯艺术家亦将在香港及大陆呈现精彩纷呈的展览及艺术名堂：阿丽佳·柯维德正于香港大馆现代好意思术馆举办个展“彼托邦”和户外名堂“等候亭”；奇奇·史小姐将于杭州易空间举办个展。此外，尹秀珍受瑞银集团艺术藏品委用创作的全新安设作品《旗门UBS》将于本届香港巴塞尔的瑞银贵客休息室揭幕。同期，佩斯画廊香港空间将呈现1960年代好意思国波普艺术通顺中病笃东说念主物罗伯特·印第安纳（Robert Indiana）个展“万象之形”，展出其标识性的雕琢、画图及版画作品。
刺点画廊丨1D29
陈维《故障都市 #250103》，2025，LED娇傲屏模组、不锈钢，81 x 28 x 28 厘米，图片致谢艺术家及刺点画廊
单慧乾《〈试验斗殴〉试妆 20/11/24》，2024，化妆品、面纸本，34.5 x 31.5 x 8.5 厘米（装裱尺寸），图片致谢艺术家及刺点画廊
刺点画廊展位将呈现陈维、智海、郑燕垠、庄伟、何兆南、廖逸君、刘艾真、单慧乾、苏咏宝、徐世琪、西亚蝶、杨裕然、杨东龙、杨沛铿、张文智及郑皓中的作品。艺术家刘艾确切摄像作品将在“光映现场”单位展映。展会同期，陈维和单慧乾的个展将在画廊位于香港黄竹坑的空间展出，缓期分裂至4月12日和5月10日。
BANK丨1D31
林科, Lady with an Ermine-Screenshot 2024-11-28 12.22.18，2024，图片致谢艺术家及BANK
文爵, Perfect Plan（The Alibi Of Gods），2025，图片致谢艺术家及BANK
BANK在香港巴塞尔带来的展览将动作一面介于现世与下世的棱镜，照射身材与精神。韩笃一的纺织安设从释教寺庙中的条幅、贸易告白和现代金融精英身上接管灵感，它是营销信息和咒语的夹杂体，在留神和懦弱之间徜徉，试图轮廓东说念主类对东说念主工智能参预信仰的神态片刻。林科的“太空画图”深化了这种弗成念念议的对话，这些徜徉的数字幽魂，既不完全在场，也不完全缺席，将展位变成了电子招魂的现场。同期，林科在BANK上海的个展将连续拓展这一探索。群展中另一件瞩主义肖像是柯好理所绘的阿盖尔公爵夫东说念主，彼时英国对其风致生活的窥视与批判也揭示了文静社会的作假与双重程序，她的东说念主生与画布上极具揶揄的口号逸态横生。
展位另一侧呈现的是与水研究的作品。张怡（Patty Chang）的《冰》（1999）以影相的体式记载了她于90年代的首创性扮演，该作品捕捉了艺术家与重达两百磅的冰块强烈互动。张怡对于女性形体与群众水系共生关系的恒久探索，将在其纽约无数会委任新作中呈现，该作品将于3月精良亮相。张移北的雕琢以海洋生物为灵感，它们评释了后疫情期间的生计隐喻，坚毅的外壳和脉动孔隙呼应了东说念主类酬酢距离的校准节律。
这些对生计惊惧的反念念与季云飞带有玄色幽默的水墨挽歌产生了共识，动作文革后第一批考入中央好意思术学院的学生之一，季云飞用古典的笔触记载了城市化程度中的东说念主类浮萍。此外，唐宋狂野的、乙醇泼洒的抽象线性画图与郑庆和（Ching Ho Cheng）冥想疗愈的水粉画作品，对比展现了南北极种分化的精神自我锚定神态。展览终末一幕转向全新的声息：梁浩满盈确凿验室寒光的油画令东说念主品尝，文爵将我方的画布动作亚文化元素的熔炉，不同的视角在目所能及确当下和想到的改日之间协商着少顷万变的界限。
星空间 | 1D42
陈可《戴花头巾的安妮 No. 1》，2025，布面油画，100 × 80 cm，图片致谢艺术家及星空间
张伟《Z-AC1717》，2017，亚麻布油画，200 × 150 cm，图片致谢艺术家及星空间
星空间将呈现9位艺术家的作品，包括陈可、刘香成、刘商英、鞠婷、潘琳、向京、烟囱、张晖、张伟等，展现不同代际的艺术家的创作。
艺术家陈可将于5月17日至9月7日在尤伦斯现代艺术中心（UCCA）举办个展，呈现其“包豪斯女孩”系列的最新作品，该系列以在包豪斯肄业的女性为原型，凭借丰富的遐想主动塑造了心中的女性形象。星空间亦将在本年权谋对于艺术家张伟的病笃个展，惦念艺术家的同期，也再次呈现艺术家张伟作品的独有和强烈的艺术理念。
德萨画廊丨3C08
钟慰《依坐伴花圃》，2025，布面压克力，160 x 240 厘米，©钟慰，图片由德萨画廊提供
陆扬《独生独死—创造者》，2025，©陆扬，图片由德萨画廊提供
德萨画廊展位将呈献其尽心策划的群展，包括艺术家陈嘉翘、侯佳男、Lov-Lov、马念念博、麦影彤二（Mak2）、王韫琛、王加加、王欣及钟慰的布面和纸本作品、视频及多媒体作品，筹商其在后科技期间的身份认可。身处流动知道的期间，艺术家们正为抒发当下议题重构其创作奉行。
继2024年麦影彤二于“艺聚空间”展出大型安设《复制中的复制中的复制中的复制》后，画廊本年将与澳洲悉尼的COMA合营，在“艺聚空间”呈现来自驻东京艺术家陆扬冲破范畴的多媒体安设作品。安设中的独生独死（DOKU），是陆扬自2020年起开发的数字脚色，其中结合了数字艺术、东说念主工智能、电脑合成影像技能及诬捏实境，旨在将独生独死塑酿成别称寂然艺术家。该安设于艺博会中以出乎意象的快闪店体式呈现，如斯再见艺术的神态，是非而根腹地诘问了研究原创身份、创作自己、艺术与其价值之关联的问题。
此外，驻上海艺术家王欣将在展会同期于画廊香港空间举办个展“灵光遗产经营”，缓期至5月17日。展览将自身定位为一家诬捏工作机构，提供东说念主类垂涎万代之想望——长生。该展将展出一系列相互关联的雕琢、多媒体和互动安设，俨如一个展示少见未有、透逾期尚科技保存东说念主类精神知道的开导摆设室。
千高原艺术空间丨3C21
陈秋林《溺》 – 行径扮演影相，哈内姆勒影相纯棉好意思术纸、艺术微喷，50.5 × 90 cm，2021，Ed. 8 + 2AP，图片致谢艺术家及千高原艺术空间
饶维懿《全都千里默》，布面丙烯，180 × 150 cm，2025，图片致谢艺术家及千高原艺术空间
千高原艺术空间将分裂在主展区“艺廊蚁合”和“光映现场”单位呈现毕蓉蓉、陈秋林、陈萧伊、何多苓、马文婷、漆澜、饶维懿、王川、王绍强、熊浩棋、杨述、翟倞的画图、安设、摄像及影相作品。
Vanguard画廊丨3C30
林天苗《突起的纹样》，2014，羊毛线、纱线、丙烯，275 x 1110 cm，图片致谢艺术家及Vanguard画廊
肖江《在画室》，2024，布面油画，100 x 80 cm，图片致谢艺术家及Vanguard画廊
Vanguard画廊展位将呈现艺术家林天苗、肖江、金浩钒、有机·奥诺黛拉的作品。此外，王业丰的最新创作《沙漠花圃》将于“艺聚空间”单位初次亮相，并经营于5月参与上海玻璃博物馆的“退火”名堂。该作品通过三维模拟动画、玻璃和不锈钢雕琢、以及画图等多种弁言，邀请不雅看者千里浸在艺术家创建的独有“游牧主义”宇宙中。
弗劳尔斯画廊丨3C49
鸟头《鸟头宇宙 - 克洛昂徕城》，2025年 ，UV打印，亚克力 ，120 x 410厘米，限量3版，图片致谢艺术家及弗劳尔斯画廊
陈丽云《超越名义》，2024年-仍在进行，编织切碎的旅行证件，800 x 20 x 5 厘米，图片致谢艺术家及弗劳尔斯画廊
弗劳尔斯画廊将在“亚洲视线”单位展出上海艺术家组合鸟头的最新作品。《鸟头宇宙 - 克洛昻徕城》（2025）是《鸟头宇宙》矩阵系列的全新影相安设，这组作品由124张相片组成，艺术家将畴昔十年在香港拍摄的相片进行头绪化的整理和剪辑。
此外，画廊还将在“艺聚空间”单位展出驻香港和里斯本艺术家陈丽云（Movana Chen）的一系列安设作品:《超越名义》、《装构》和《结合与范畴》。陈丽云的创作将雕琢、安设艺术、扮演等体式交融在一齐。多学科艺术奉行植根于她对跨文化调换的探索，通过解构重构字典、舆图等纸质材料，创造出新的话语体式。
维伍德画廊丨3D14
艾尔·安纳祖《无题》，2025，瓶盖、铝及铜线，306 x 318 cm，图片致谢艺术家及维伍德画廊
安·莱达·夏皮罗《由虚到实的物资》，2020，纸上水彩、彩铅及水粉，76 x 56 厘米，图片致谢艺术家及维伍德画廊
维伍德画廊于“艺廊蚁合”主展区的展位聚焦于10位艺术家的形而上学理念，探索艺术如安在复杂的文化互异中飞翔，促进对话，以创造共存与和平。参展艺术家包括艾尔·安那祖（El Anatsui）、佐兰·穆西奇（ZoranMušič）、林岚（Jaffa Lam）、索皮·比（Sopheap Pich）、金守子（Kimsooja）、彼得·布根豪特（Peter Buggenhout）、石至莹、博斯克·索迪（Bosco Sodi）、今井祝雄（Norio Imai）、瓦卡斯·汗（Waqas Khan）及安·莱达·夏皮罗（Ann Leda Shapiro）。这些艺术家以潜入的敬意对待各个社区过火文化、身份与历史，同期揭示生命的根底问题。通过独有的材料或是独有主题，不雅众直面艺术家描摹的挂牵、历史与社会政事的精深景不雅，以及他们内心与外皮的千里念念。
此外，画廊还将以“展中展”的体式参与“策展边缘”名堂，以寂然区域呈现好意思国艺术家安·莱达·夏皮罗（Ann Leda Shapiro）的特展“气之显现”，记忆艺术家五十年来对生命复杂系统及心灵与形体景不雅的深刻探索。
狮語画廊丨3D28
顾⼩平《⾏⾛的墨线 201404》, 2014，亚麻布丙烯，200 x 300 cm，图片致谢艺术家及狮語画廊
顾⼩平《⾏⾛的墨线 202004》, 2020，亚麻布矿物颜色，176 x 176 cm，图片致谢艺术家及狮語画廊
狮語画廊将在“亚洲视线”展区呈现顾小平的个东说念主名堂“墨动”，聚焦艺术家连年创作的三个代表系列：“行走的墨线”“不雅物取象”以及“均值”。
自90年代起，顾小平就以丰富的影相、安设与行径艺术活跃于中国现代艺术的舞台，炽烈、古怪、反水地进行我方时尚的艺术实验，呈现了经济文化转型期中国社会的千般社会图景，以中国现代最具前瞻型艺术家的身份而知名。2013年起，顾小平则以“行走的墨线”开启创作的新面庞。从“行走的墨线”至“不雅物取象”与“均值”，他利用中国传统木匠工具墨斗进行的画图与行径奉行，在抽象画图的鸿沟延续其素来艺术话语的实验，也以身膂力行的行径与劳顿形成了自身切实的修行哲念念。
耿画廊丨3E07
苏笑柏《瓦-11》，2006，油彩 漆 麻 陶土，24.5 x 23.3 x 2.5 cm，图片致谢艺术家及耿画廊
彭薇《迴廊 No. 3》，2022，彩墨 麻纸，60 x 180 cm，图片致谢艺术家及耿画廊
耿画廊长途于建构亚洲现代艺术头绪，为来自不同文化轴线的不雅众梳理出东方好意思学知道与现代艺术念念维所交汇出的不同维度。本次展会，画廊带来了苏笑柏、杨茂林、薛保瑕、袁慧莉、索菲普·皮奇、彭薇与苏孟鸿作品。这次群展将呈现七位艺术家精好意思东方好意思学哲念念的独有艺术视线，将创作家们解构东方好意思学知道中各种文化符码的艺术念念辩，转译为谛视地缘好意思学、身份政事、消耗文化以及信仰体系的不雅看旅途。
从当年湖人给了落选秀里夫斯一次机会之后，他就没让球队失望，进入联盟这些年以来他一直都在进步，可以说他现在的成长已经远远超出了人们对他的预期。2023年里夫斯第一次打季后赛场均就能得到16+4+4，西决更是场均20+，从那时候开始他就彻底赢得了球队信任，过去这两个赛季即便他有时候的状态会出现起伏，但湖人完全没有想过放弃培养他，甚至还一度把他当作了非卖品。
比尔此役出战38分钟，21投11中得到27分2篮板4助攻4抢断1盖帽。
大改日林舍画廊丨3E14
吴大羽《无题》，1970s，油性蜡笔 纸，14.8x10.2 cm，图片致谢艺术家及大改日林舍画廊
赵赵《草木 No.2 2025》，2025，油彩，画布，90x120 cm，图片致谢艺术家及大改日林舍画廊
大改日林舍画廊带来五位现现代艺术家的创作，包括常玉、吴大羽、萧勤、请教念明和赵赵的作品。展览透过跨距百年华东说念主艺术家的创作，以东方艺术的审好意思视角，筹商艺术家如何讹诈现代视觉语彙，对西方艺术及自身文化张开复兴。从东方艺术发展的头绪上来看，“水墨”“字画”恰是承载老庄禅宗念念想的病笃进展体式。华东说念主艺术家把抓翰墨背后文化好意思学的精神，重新演绎传统文本为现代语境，以独有的视角各自张开与传统的对话。其中，赵赵带来的全新创作“草木”系列将于“策展边缘”单位展出。
出品东说念主：董瑞、吴双
撰文、 版式计议： Tina
审校：王安适
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